Операционная система Windows 10 сильно интегрирована с сетевыми службами, для которых нужна авторизация. Потому при каждом запуске или пробуждении после режима сна система спрашивает вас пароль для входа, чтобы в том числе активировать сетевые службы (синхронизацию фотографий, документов, проверку почты и многое другое). Если вы работаете в офисе, то в принципе это не проблема, так как в офисном помещении много людей и вряд ли вы будете рады, если они начнут читать вашу почту и другую информацию. Но вот домашние пользователи находятся немного в другой ситуации. Зачастую кроме них за компьютером никто не сидит, потому каждый раз вводить пароль при включении/пробуждении весьма утомительно и по большому счету не нужно. Если вы как раз такой пользователь, то ниже вы узнаете, как отключить запросы пароля раз и навсегда.
1. Открываем настройки сочетанием Win + I
2. Переходим в раздел «Система» и выбираем раздел «Питание и спящий режим» 3. Кликаем по ссылке «Дополнительные параметры питания»
4. В открывшемся окне выбираем пункт «Запрос пароля при пробуждении»
5. Нажимаем по ссылке «Изменение параметров, которые сейчас недоступны»
6. В блоке «Защита с помощью пароля при пробуждении» активируем пункт «Не запрашивать пароль» и нажимаем кнопку «Сохранить изменения»
Мы отключили запросы пароля, которые происходят при пробуждении компьютера из спящего режима, когда после небольшой отлучки компьютер просит у вас ввести пароль.Отключать полостью компьютер не рекомендуется, так как при полном выключении и включении компьютера затрачивается больше времени, чем при переходе в режим сна/гебернации и восстановления из него. Например, включение компьютера может занимать от 1 и до 10-15 минут (в зависимости от количества программ в автозагрузке и быстродействия вашего компьютера). При восстановлении компьютера из режима сна ему потребуется всего от 5 до 20 секунд!
1. Вызываем окно «Выполнить» комбинацией Win + R 2. Вводим команду netplwiz и нажимаем Enter
3. В появившемся окне снимаем галочку с опции «Требовать ввод имени пользователя и пароля» и нажимаем ОК
4. Вводим имя пользователя и два раза свой пароль от учетной записи.
Нажимаем ОК
После этого Windows 10 больше не будет требовать ввести пароль, когда выйдет из режима сна или же при включении компьютера.
При этом важно помнить, что в таком состоянии ваш компьютер остается незащищен и любой, кто ходит мимо, может получить доступ к вашим личным данным. Если вы этого не хотите, что лучше не отключать пароль. Если же вы дома, доверяете всем, то можно произвести отключение и наслаждаться работой в удобной операционной системе без лишних забот по вводу пароля.
Ткань, 3/4 чашки сушеных бобов маш, чечевицы или гречки, 2 бусины для глаз
Выкроить по шаблону и вырезать тело лягушки из ткани - 2 шт. Сшить эти две части с изнаночной стороны вместе, с припуском 1/4 дюйма для шва. Начинать шить с одной ноги и заканчивая на другой, оставляя отверстие в основании корпуса. Не забудьте создать резервную строчку в начале и в конце шва.Затем вывернуть лягушка на правую сторону.
Вы можете вышить глаза или пришить бусины, как в этом случае.
Заполните лягушки на 85% сушеной фасолью или любой другой крупой.. С помощью иглы и нити зашить отверстие
по материалам сайтаwww.purlsoho.com/create/2007/06/16/swampy-summer-with-purl-frogs/
Ниже приведено приблизительное количество заготовок из расчета на один цветок.
Шаблон 1: 4 шт.
Шаблон 2: 2-3 шт.
Шаблон 3: 2-3 шт.
В нашем букете уместилось 30 хризантем. Причем сиреневые хризантемы являются цветовыми акцентами, поэтому располагать их будем определенным, заранее продуманным образом и их количество строго 9 штук. Белые и кремовые являются общим фоном и их количество примерно одинаковое.
Готовим подарки к Новому году, вяжем крючком забавного петушка - символа 2017 г
Описание игрушки прилагается.
Приятного творчества!
Описание: Что Вам потребуется: Пряжа 4-х цветов Крючок, подходящий к пряже Наполнитель (например, синтетические шарики) Глазки 6 мм Опционально—фетр для пятен
Условные обозначения: Сбн—столбик без накида Вп—воздушная петля Приб—прибавка, провязать 2 сбн из одной петли Уб—убавка, провязать 2 сбн вместе —соединительный столбик
Ноги (2 шт) Набрать 15 вп, сомкнуть в кольцо с помощью сс 1-15. (15 сбн) Сменить пряжу на основной цвет, цвет тела. 16. За заднюю петлю (18) (4 сбн, прибавка) х3 17. (24) (2 сбн. прибавка) х6 18. (27) (7 сбн, прибавка) х3 19. (30) (8 сбн, прибавка) х3 20-22. (30) Три ряда Обвяжите 16-ый ряд с помощью сбн, закончите соединительным столбиком.
Ступни(2 шт) Начинаем с вязания трех пальцев Средний палец: Набрать 2 вп 1. 6 сбн в последнюю вп 2. (8) (2 сбн, прибавка) х2 3-8. (8) Шесть рядов Правый и левый пальцы: Набрать 2 вп 1. 6 сбн в последнюю петлю 2. (8) (2 сбн, прибавка) х2 3-6. (8) Не обрезайте нить у правого пальца, она понадобится, чтобы соединить пальцы вместе Соединяем по кругу: 1. 4 сбн среднего пальца, 8 сн левого, 4 сбн среднего, 8 сбн правого (24) 2. (24) 3. (18) (2 сбн, убавка) х6 4-6. (18) Набить стопу и пальцы 7. (15) (4 сбн, убавка) х3 8. (10) (сбн, убавка) х5 9. (8) (3 сбн, убавка) х2 10-12. (8) Набить еще немного.
300 гр. бисквита (покупного или приготовленного по любому рецепту)
клубника, виноград, смородина, киви (возможны и другие ягоды)
Приготовление:
1. 3 ст. ложки желатина заливаем половиной стакана холодной кипяченой воды приблизительно на 30 минут (до разбухания). 2. Сметану взбиваем с сахаром. Желатин подогреваем до растворения (не доводя до кипения) и вводим в сметану тонкой струйкой, помешивая.
3. Глубокую миску застилаем пищевой пленкой и на дно выкладываем ягоды, далее слой поломанного на маленькие кусочки бисквита, опять слой ягод и т.д. Все заливаем сметанно-желатиновой смесью. Ставим в холодильник на 2 часа. 4. Торт аккуратно переворачиваем на блюдо. Если миска очень глубокая, слои заливаем по мере укладывания.
Для сластен: кислые ягоды присыпать сахарной пудрой.
В основном коврики вяжут крючком ( здесь) , а этот изумительный коврик,связан спицами.
Этот шедевр, созданный вашими руками украсит любую комнату, предаст ей индивидуальность. Вам нужно только будет подобрать качественные нитки, сочетающиеся по цвету с вашим интерьером или наоборот, контрастные, решать вам. Но в любом случае вы получите эксклюзивную вещь.
Приятного творчества!
Начать можно с любого элемента, но мы начнём с 1 треугольника.
Чем больше мы наберём петель, тем больше будет наш коврик. В этом пёстром коврике сторона элемента около 60 петель, это наше отправное число.
Итак, набираем 60 петель, 1 ряд - провязываем 59 петель и последнюю 60-ую петлю оставляем на спице не провязывая, 2 ряд - у нас на спице 60-ая петля первого ряда, снимаем 59-ую петлю и вяжем оставшиеся 58. 3 ряд - вяжем 57 петель, 58-ую оставляем непровязывая (у нас уже 3 петли "в остатке") 4 ряд - на спице уже 3 петли, следующую снимаем, остальные провязываем
Таким образом, через ряд мы вяжем на одну петлю меньше и у нас получается треугольник, по диагонали этого треугольника - непровязанные петли. Их должно быть 60.
1 ряд - провязываем эти незакрытые 60 петель и прибавляем в конце одну петлю, 2 ряд - вяжем 60 петель, последнюю оставляем не провязывая, 3 ряд - вяжем ряд, в конце прибавляем одну петлю.
Когда у нас наберётся 30 незакрытых петель, с той стороны, где мы прибавляли, мы начинаем убавлять ЗАКРЫВАЯ по одной петле (закрываем, иначе там потом образуются дырочки). То есть, мы убавляем уже с двух сторон (с одной стороны закрываем, с другой - нет) пока у нас не останется одна петля.
Дальше мы провязываем 60 открытых петель по той стороне, где мы ТОЛЬКО убавляли. Вяжем так же как и первый треугольник, убавляя петли с той стороны, где у нас остались 30 закрытых петель.
Меня всегда привлекала роспись по стеклу. Особенно, если рисунки выполнены витражной краской и художник обладает фантазией.
Оксана Васильева - настоящий мастер росписи по стеклу, которое в ее руках из обычного превращается в произведение искусства. Рисунки нежные, тонкие, изящные, словно сияют изнутри светом, благодаря прозрачности стекла.
Оксана рассказала о себе, что в возрасте пяти лет познакомилась с удивительной женщиной, занимающейся дизайном. В течение нескольких лет она обучала её искусству росписи. Затем последовала учеба в художественной школе и еще шесть лет у преподавателя живописи.
Казалось бы, должно последовать логическое продолжение истории, где Оксана, став художницей занималась бы любимым делом. Тем не менее, Оксана поступила в экономический институт и часть жизни посвятила бухгалтерско-аудиторской деятельности.
Однако жизнь этой талантливой женщины вновь сделала поворот и вернула её на стезю творчества. Сейчас Оксана Васильева занимается росписью и несказанно счастлива.
Будем шить 2 экосумки с Еленой Пересторониной. Одна - пляжная, вторая - небольшая дамская сумочка, в стиле винтаж. Научимся делать выкройку, правильно подобрать ткань, делать декупаж салфеткой на ткани, украсим кружевом. Сейчас пора летних отпусков и у вас есть возможность сделать эксклюзивные сумочки, по вашему вкусу.
Художник Роза де Йонг делает удивительные миниатюры в стеклянных пробирках. Она занимается возведением донельзя небольших зданий, деревьев и других обитаемых структур внутри них. Для своей серии, под названием "Micro Matter Амстердам" художник использует обычные материалы -картон, мох, ветки ракушки, песок,краски...
ШЕЯ: 1. Набрать 20 в.п., соединить в круг и вязать по кругу 2-3. 20 сбн. 4. 5 уб СС, 10 ПСН. ( 15 ). 5-9. 15 сбн. 10. 10 СС, 5 ПСН.( 15 ) 11-15. 15 сбн. Вариант от Надежды: Проволоку вообще не использовала. После последнего 15 ряда я сделала равномерно с одной стороны 2 уб, а с другой 2 пр (=16ряд). В 17р без приб и уб. 18-19 связала, как 16й. В остальных вариантах девочки использовали проволоку.
ГОЛОВА: 1. 6 сбн в КА. 2. приб*6 = ( 12 сбн ). 3. 3 сбн, 3приб, 3 сбн, 3 приб = (18 сбн ). 4-9. 18 сбн. 10. (2 сбн, 1 приб*6 = ( 24 сбн ). ПРИМЕЧАНИЕ от Инны в 11 ряду можно поставить маркеры для глаз: 2с бн, маркер для глаз, 8 сбн, маркер для глаза, до конца ряда сбн. 11-13. 24 сбн. 14. (2 сбн, 1 уб)*6 = (18 сбн ). 15. 18 сбн. Вставьте глаза в 10-11м рядах (если они у вас с креплением). 16. (1 сбн, 1 уб)*6 = ( 12 сбн). Набить деталь и стянуть иглой отверстие.
СБОРКА: Пришить ноги к горбу снизу в районе 14го ряда. Взять проволоку, равную длине шеи плюс 2-3 см, для закрепления. Вставить в 11м ряду от начала горба, пришить шею верхняя точка 7ряд горба, нижняя точка – 14 ряд. Набить деталь. 2-й конец проволоки прикрепить к 11-12ряду головы, пришить шею к голове вязаного верблюда между 10м и 14м рядами. Глаза пришить/приклеить в 10-11м рядах, расстояние между глазами 6-7сбн. Уши пришить в 15м ряду, между ушами расстояние 8-9 сбн.
ХВОСТ: 1. 8 в.п. 2. 7 сбн. Пришить к 14му ряду
ВЕКИ: Прикрепить нить над глазами верблюда 1. 5 сбн, 3 СС Вариант от Надежды: Набрать 4вп, во 2-ю – 1 сбн, 3 сбн — в следующую, 1 сбн (2 дет.) А потом просто пришить их. Вариант от Светланы: Прикрепить нить в 11р: 2сбн в одну пет, 2ссн в следующую петлю, 1сбн, СС в одну петлю.
УШИ: 1. в КА 6 сбн. 2. 6 сбн. Вариант от Надежды: 4вп., начиная со второй петли просто провязать 3сбн.
НАКИДКА: 1. В КА 8 сбн 2. приб*8 ( 16 сбн ). 3-5. 16 сбн 6. (1сбн, 1 приб)*8 ( 24 pb ). 7. 8 сбн, 4 приб, 8 сбн, 4 приб ( 32 сбн). 8. 8 сбн, ( 1 сбн, 2 в.п., 1 сбн в одну петлю), 6 сбн, ( 1 сбн, 2 в.п., 1 сбн в одну петлю), 8 сбн, ( 1 сбн, 2 в.п., 1 сбн в одну петлю) 6 сбн ( 1 сбн, 2 в.п., 1 сбн в одну петлю).( 36 сбн ) 9. 3 сбн, 1 уб, 4 сбн ( 1 сбн, 2 в.п., 1 сбн в одну петлю), 1 уб, 4 сбн, 1 уб, ( 1 сбн, 2 в.п., 1 сбн в одну петлю). 4 сбн, 1 уб, 4 сбн (1 сбн, 2 в.п., 1 сбн в одну петлю), 1 уб, 4 сбн, 1 уб, ( 1 сбн, 2 в.п., 1 сбн в одну петлю), 1 сбн. ( 36 сбн ). Поменять нить на золотую СОВЕТ: Предварительно наберите бусинки на нить, чтоб ввязывать сразу
10. 10 сбн,( 1 сбн, 3 в.п., 1 сбн в одну петлю ), 8 сбн, ( 1 сбн, 3 в.п., 1 сбн в одну петлю)10 сбн ( 1 сбн, 3 в.п., 1 сбн в одну петлю )8 сбн, ( 1 сбн, 3 в.п., 1 сбн в одну петлю ). Пришить бусинки. Закрепить горб на теле, для этого набрать цепочку из 15 в.п. (или больше, зависит от вашей пряжи)
ВЕРЕВКА — повод: 20 в.п.(вокруг мордочки), 40в.п. и закрепить с другой стороны мордочки верблюда. ПРИМЕЧАНИЕ: количество петель зависит от вашей пряжи
Мишка лимонник
Условные обозначения вп – воздушная петля, сбн – столбик без накида, псбн – полустолбик без накида, ссн – столбик с накидом, с2н – столбик с двумя накидами, пр – прибавка, уб – убавка
Голова 1 ряд. 6 сбн в кольцо амигуруми 2 ряд. 6 пр (12) 3 ряд. (1 сбн, пр)× 6 раз (18) 4 – 5 ряд. 18 сбн 6 ряд. 6 сбн, (2 ссн в 1 п)× 6 раз, 6 сбн (24) 7 ряд. 6 сбн, (1 ссн, 2 ссн в 1 п)× 6 раз, 6 сбн (30) 8 ряд. 30 сбн 9 ряд. (4 сбн, пр)× 6 раз (36) 10 ряд. 36 сбн 11 ряд. (5 сбн, пр)× 6 раз (42) 12 – 14 ряд. 42 сбн Теперь берём одну пуговку, иголку с зубной нитью и нитью основного цвета. Внизу головы, где будет шея, между 11 и 12 рядами вводим иглу с нитью и внутри головы крепим пуговку, иглу выводим, отступив 2 петли. 15 ряд. (5 сбн, уб)× 6 раз (36) 16 ряд. 36 сбн 17 ряд. (4 сбн, уб)× 6 раз (30) 18 ряд. 30 сбн Начинаем набивать голову наполнителем. 19 ряд. (3 сбн, уб)× 6 раз (24) 20 ряд. (2 сбн, уб)× 6 раз (18) 21 ряд. (1 сбн, уб)× 6 раз (12) 22 ряд. 6 уб. Отверстие стянуть, конец нити спрятать внутрь детали.
Ушки (2 детали) 1 ряд. 6 сбн в кольцо амигуруми 2 ряд. (1 сбн, пр)× 3 раза (9) 3 ряд. (2 сбн, пр)× 3 раза (12) 4 ряд. 12 сбн Нить закрепить , оставить для пришивания. Оформляем мордочку Находим центр мордочки и намечаем точки глаз и форму носика. Берём иголку с ниткой коричневого цвета и вышиваем носик. Теперь берём иголку с ниткой чёрного цвета. Вводим иглу в место, где будет крепиться туловище, а выводим в точке А, насаживаем бисер, отступив от точки А одну петлю вниз возвращаем иглу в исходное место. Отступив одну петлю выводим иглу в точке В и повторяем процедуру. Стягиваем нити, закрепляем и прячем внутрь головы. Нитью коричневого цвета вышиваем бровки. Мордочку слегка тонируем в районе глаз пастелью оранжевого цвета.
Верхние лапки (2 детали) 1 ряд. 6 сбн в кольцо амигуруми 2 ряд. (1 сбн, пр)× 3 раза (9) 3 ряд. 3 сбн, 3 пр, 3 сбн (12) 4 ряд. 12 сбн 5 ряд. 4 сбн, 2 уб, 4 сбн (10) 6 ряд. 3 сбн, 4 псбн, 3 сбн (10) 7 – 13 ряд. 10 сбн Смещаем начало ряда на 1 петлю. 14 ряд. 3 сбн, 4 псбн, 3 сбн (10) 15 ряд. 4 сбн, 2 пр, 4 сбн (12) 16 – 21 ряд. 12 сбн Набиваем лапку. Берём одну пуговку, иголку с зубной нитью и нитью основного цвета. Между 20 и 21 рядами посередине лапки (на стороне, где мы вязали полустолбики без накида) вводим иглу, крепим внутри пуговицу. Выводим иглу, пропустив 1 петлю. 22 ряд. 6 уб Отверстие стянуть, конец нити спрятать внутрь детали.
Ножки (2 детали) Вяжем нитью оранжевого цвета цепочку из 6 вп, 1 ряд. со второй петли 4 сбн, 3сбн в 1 п, продолжаем вязать по другой стороне 3 сбн, пр (12) 2 ряд. пр, 3 сбн, 3 пр, 3 сбн, 2 пр (18) 3 ряд. 18 сбн. Меняем нить на жёлтую. 4 – 6 ряд. 18 сбн 7 ряд. уб, 3 сбн, 4 уб, 3 сбн, уб (12) Начинаем набивать ножку. 8 ряд. 4 сбн, 2 уб, 4 сбн (10) 9 ряд. 10 сбн
10 ряд. пр, 3 сбн, 2 пр, 3 сбн, пр (14) 11 – 12 ряд. 14 сбн 13 ряд. уб, 5 сбн, уб, 5 сбн (12) Продолжаем набивать ножку. Берём одну пуговку, иголку с зубной нитью и нитью основного цвета. Между 12 и 13 рядами, посередине ножки, вводим иглу, крепим внутри пуговицу. Выводим иглу, пропустив 1 петлю. 14 ряд. 6 уб Отверстие стянуть, конец нити спрятать внутрь детали. При вязании второй детали, делаем крепление пуговки с другой стороны, чтобы у нас получились правая и левая ножки.
Туловище и сборка 1 ряд. 6 сбн в кольцо амигуруми 2 ряд. 6 пр (12) 3 ряд. (1 сбн, пр)× 6 раз (18) 4 – 6 ряд. 18 сбн 7 ряд. 8 сбн, 2 пр, 8 сбн (20) 8 ряд. 8 сбн, (1 сбн, пр)× 2 раза, 8 сбн (22) 9 ряд. 5 сбн, пр, 10 сбн, пр, 5 сбн (24) Начинаем крепить голову к туловищу. С помощью иглы продеваем нити крепления головы в точки, которые показаны на рисунке. Внутри насаживаем на нити пуговицу, стягиваем нити, завязываем их на узел (делаем три узла). Теперь крепим верхние лапки. Намечаем места крепления лапок между 6 и 7 рядами. С помощью иглы продеваем нити крепления лапок в туловище в намеченные точки, (главное, чтобы лапки были симметричны). Внутри насаживаем на нити пуговицу, стягиваем нити, завязываем их на узел (делаем три узла). Продолжаем вязание. 10 ряд. 24 сбн 11 ряд. (3 сбн, пр)× 6 раз (30) 12 ряд. 30 сбн 13 ряд. (4 сбн, пр)× 6 раз (36) 14 ряд. 36 сбн 15 ряд. (5 сбн, пр)× 6 раз (42) 16 ряд. 42 сбн 17 – 19 ряд. 42 сбн 20 ряд. (5 сбн, уб)× 6 раз (36) 21 ряд. 36 сбн 22 ряд. (4 сбн, уб)× 6 раз (30) 23 ряд. 30 сбн 24 ряд. (3 сбн, уб)× 6 раз (24) Теперь крепим ножки. Намечаем места крепления ножек между 22 и 23 рядами. С помощью иглы продеваем нити крепления ножек в туловище в намеченные точки (главное, чтобы ножки были симметричны). Внутри насаживаем на нити пуговицу, стягиваем нити, завязываем их на узел (делаем три узла). Набиваем туловище наполнителем. 25 ряд. (2 сбн, уб)× 6 раз (18) 26 ряд. (1 сбн, уб)× 6 раз (12) 27 ряд. 6 уб Отверстие стянуть, конец нити спрятать внутрь детали
Листочки Вяжем цепочку из 10 вп. 1 ряд. со второй петли 1 сбн, 2 ссн, 3 с2н, 2 ссн, 2 сбн в 1п, продолжаем вязать по другой стороне 2 ссн, 3 с2н, 2 ссн, 1 сбн. Нить аккуратно закрепляем и обрезаем. Вяжем 2 таких листочка. Теперь набираем цепочку из 30 вп. Присоединяем к нашей цепочке первый листик, провязав сбн, и второй листик, также провязав сбн, далее снова набираем 30 вп. Концы закрепляем и обрезаем. Вот и готов наш Лимончик))) Всем приятного вязания!
Дымковская игрушка - это уникальная ручная работа. Они никогда не повторяются. Вы не найдете двух одинаковых дымковских игрушек, даже если их создал один и тот же мастер Дымковские игрушки лепят из ярко-красной глины, затем обжигают и впоследствии разукрашивают. Процесс очень увлекательный, но требует специальных навыков, материалов, печей. Предлагаю интересную идею, воспользовавшись ею, вы легко сможете изготовить игрушку сами и подарить ее в качестве сувенира, например, в садик или друзьям.
Приятного творчества!
Необходимые материалы: - пластиковая бутылка; - скульптурный пластилин или обычный детский пластилин; - краски; - кисточка; - мука; - острые ножницы.
Изготовление:
1. Прежде всего, необходимо при помощи острых ножниц отрезать горловину у бутылки. У вас должна получиться заготовка для будущей дымковской игрушки
2. Теперь необходимо обклеить получившуюся заготовку из пластиковой бутылки пластилином. Очень важно сделать ровный и аккуратный слой без разводов и неровностей.
3. следующий этап - соорудите небольшие пластилиновый шарик, который будет выполнять роль головы в будущей дымковской игрушке. Обязательно сделайте из пластилина высокий кокошник, заплетите косу, оденьте венок и т. п. Не забудьте и про руки, а так же всевозможные дополнительные элементы: корзинка, сумочка, ведро, ребенок, самовар и т. п.
4. Теперь пластилиновую форму необходимо тщательно промазать мукой, это необходимо для того, чтобы краска (к примеру, гуашь) хорошо ложилась и не сбивалась в капли.
5. Затем приступаем к покраске и разукрашиванию. Перед началом покройте мукой всю фигурку в единый белый цвет. Дождитесь, пока белый слой высохнет, и приступайте к творческому процессу, разрисовывания.
6. Ниже , примеры узоров и цветовая гамма, которые используются при разукрашивании дымковских игрушек.
по материалам сайтаwww.stranamam.ru/post/11645555/
АКВАРЕЛЬНЫЕ ИГРЫ Константина Куземы (приёмы и фокусы для начинающих акварелистов)
Самое лёгкое. Возьмите лист и на одну его половину нанесите несколько соприкасающихся пятен акварели разного цвета. Согните лист пополам, и с усилием прогладьте поверхность рукою. Когда вы раскроете лист, то увидите там леса, горы, водопады и т.д. Разрежьте лист пополам и дорисуйте на обеих половинках стайку птичек- галочек или избушку на курьих ножках. Без особого труда вы получите два милейших пейзажика.
Можно взять тонкий сорт бумаги, хорошенько его помять руками, затем расправить и замочить. Потом изобразить акварелью цветы или пейзаж. Знакомые будут в восторге. Называется это «жатый лист». Частный приём, на котором не стоит полностью базировать своё творчество, тем более в начале пути.
Ольга Шаюнова. "В Гефсиманском саду" Пример элегантного частичного использования приёма "жатый лист"
Эксперименты необходимы для движения. Чем больше вы будете знать и понимать свойства различных бумаг, тем легче вам будет прогнозировать ход работы, что, в конечном итоге, определит ваше мастерство акварелиста.
Возьмите мелкофактурный лист и основательно, с нажимом, протрите всю его поверхность куском бумаги того же сорта (до замачивания). Если на таком листе писать портрет или ню, можно получить эффект «бархатистости» кожи.
Общеизвестно, что акварель после высыхания тускнеет, что напрямую связано с бумагой, которая, «подсаживает» цвет, бывает и до 20% изначальной яркости. Существует глубокая вера в то, что лучшие сорта бумаги - это хлопок 100%, и я сторонник её. Однако, именно чистый хлопок и «сажает» цвет всего больше. Приходится брать поправку при замесах и наборе краски на кисть («плюсовать цвет» в расчёте на его дальнейшее потускнение) Полусинтетическая и синтетическая бумага сохраняют яркость красок гораздо сильнее, и акварель можно просто «зажарить» по цвету.
Положим, вы хотите писать пейзаж с водной гладью, скалами, травой, деревьями и т.п.… Крупнофактурный (достаточно тяжёлый) лист, исходя из представлений о фактуре изображаемых предметов, обработайте в разных местах разными материалами (до замачивания). Например, бумагой и наждачной бумагой, а где-то фактурный слой можно вообще срезать бритвой. Всё это требует сноровки, особенно бритва. Можно изменять фактуру бумаги и после нанесения красочного слоя.
Виктор Акулиничев. "На Неве" Удачный пример изменения фактуры с помощью скальпеля
Если фактурный лист в нужных местах натереть парафином (до замачивания), можно получить звёздное небо, падающий снег, блики на воде или стволы берёз в зелёном лесу. Этот трюк не заменит «кистевого» исполнения «белых пятнышек», но на первых порах сохранит интерес к акварели, когда оставление «белого» кажется кошмаром. К тому же, парафин не удаляется с листа со всеми возможными последствиями.
Константин Стерхов. "Затишье перед грозой" Пример использования парафина
У акварелистов старшего поколения есть такой термин - «ленивчики». Так называются цветные восковые мелки. Если на бумаге, перед замачиванием, выполните ими рисунок, а потом зальёте акварелью, то поймёте, почему их так "обозвали".
Степень «белизны» бумаги, и работа на тонированных сортах, изменяет цвето-световые соотношения акварели - какая-то более пригодна для солнечного дня, а на желтоватой удобно писать вечер. Характер фактуры листа определяет форму мазка кисти, и степень прозрачности. На одном, к примеру, лучше получается пушистость кошек, а на другом – строгость архитектурной линии.
Подробнее об акварельной БУМАГЕ:
На фотографии представлены (с лева на право): BOCKINGFORD , FONTENAY , ARCHES Grain Torchon , SAUNDERS WATERFORD и два тонированных BOCKINGFORD (есть еще охристый вариант). Все по 300 г/м²
Довольно распространена сейчас LANA*** разных весовых категорий. Добрых слов, в её адрес, у меня не нашлось.
Если Вы взяли "жатую", обладающая необычной и очень крупной фактурой бумагу, то на таком листе карандашиком не порисуешь. Замечательно она подходит к зимним романтическим пейзажам, а падающий снег на ней получался с необычайной лёгкостью.
Фрагмент работы на ANTIQUE
Цвет плотная бумага конечно «подсаживает» не мерянно, однако всё искупается красотой и объёмностью нанесённого мазка. Это здорово помогало делать очаровательную халтуру. Но "пустоту" и за фактуру не спрячешь. Особенно это заметно на листах от 640 г/м² и выше.
Британская бумага BOCKINGFORD и SAUNDERS WATERFORD
(300 г/м²), не так красива как французские сорта ARCHES и FONTENAY. Она не является бумагой ручной выделки, а потому существенно дешевле. Тем не менее, эта бумага очень послушна и является отличной «рабочей лошадкой». Позволяет приёмы письма которые не проходят на вышеупомянутых марках. Хорошо держит цвет, терпит синтетику, но имеет склонность к быстрому подсыханию краёв.
.
К особенностям белой SAUNDERS WATERFORD можно отнести охристый оттенок поверхности(хотя на маркировке написано "white":), и неправильную геометрию формы листа. Последнее, лично мне, несколько мешает. При письме без предварительного рисунка на большом формате, глаз привычно равняет вертикали и горизонтали сообразно краям листа, и могут возникнуть неприятные расхождения. Лучше брать 300г/м2 повышенной белизны "high white".
Фрагменты работ на SAUNDERS WATERFORD WHITE 300 г/м²
Бумагу можно привлечь к процессу создания акварели и в самом конце работы. Шутка состоит в том, что рисуете акварелью на стекле тюбиками с краской, где нужно, размазываете пальцем, добавляете воды и т.п. Потом сверху накладываете лист, прижимаете, и получаете отпечаток. Даже кисточка не нужна! Эдакая акварельная монотипия. Занятие весёлое и таящее в себе много возможностей. Я, как приверженец «кистевой» техники, отношусь к подобному неоднозначно.
Александр Фёдоров. "Цветы лета" Акварельная монотипия
Предостерегаю вас от увлечения МАСКИНФЛЮИДОМ (маскировочной жидкостью) для создания резерважей (белых участков бумаги). Во-первых, акварели, выполненные с его применением, выглядят трафаретами, Во-вторых, энергонаполненность подобных листов весьма низка из-за низкой концентрации усилий акварелиста. В-третьих, что самое главное это глобальный тормоз в развитии мастерства начинающего акварелиста.
Нина Дьякова. "Танец ягуара" Пример контекстно осмысленного использования маскинфлюида.
Посыпание бумаги с непросохшим красочным слоем, солью различного помола может вам дать на листе падающий снег, дождь, цветы в траве, порхающих бабочек (грубый помол), фактуру коры дерева и т.д.
Екатерина Кузнецова. "Осенний мотив" Элегантный пример использования соли.
Занятные, можно даже сказать "изощрённые" фактуры даёт наложение мятой стрейч-плёнки на непросохший красочный слой.
Асия Ганиева-Лаптева. "Взгляд" Работа выполнена с использованием стрейч-плёнки.
Непросохший красочный слой так же можно моделировать тканью или бумажной салфеткой, добиваясь различных фактур, а торцом салфетки выполнять лепестки цветов. Опыты с мылом, горячим паром…Акварель позволяет многое, ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ! Но усвойте одно: МАСТЕРСТВО, и настоящее ТВОРЧЕСТВО приносит КИСТЬ...
Дополнение: ...Акварелью можно писать на любой бумаге, лишь бы это соответствовало замыслу. Газетная и глянцевая бумаги не являются исключением.
Скляревский Евгений
Евгений Гиндпер. Из серии "Жизнь Газетная". "Жёлтая река" Смысловое использование газетной бумаги.
Любовь Пакулина. "Осень. Озерки" Работа выполнена на глянцевой бумаге. Получение импрессионистических "деревенских" фактур.
И, напоследок, о курьёзах при утилизации неудачных рисунков.
Бывает, работа не задаётся и почти сразу видна основополагающе неверная нота. Можно быстро смыть чистой водой и начать заново.
Если не удалось это сделать удовлетворительно, можно перевернуть лист и писать на обратной стороне. В этом смысле, я написал достаточно достойных акварелей, на задниках которых прячутся «неудавшиеся омлеты»
Случаются и курьёзы. Дёрнуло меня сходу писать парусники в море. Не понравилось. Cмыл валиком. Вымылись только плотные слои, получились что - то вроде негатива. Показалось забавным, однако перевернул лист, и написал новую работу, которая меня удовлетворила несколько больше. Лист был продан, но… Клиент случайно заглянул на «задник» и купил именно его в качестве картины.
Бывает, что "филейная", ненужная часть картины обрезается художником при кадрировке.
Понятно, что на оборотах обрезков, оставшихся от подобной «хирургии», можно писать или использовать их как палитру-пробник к данному сорту бумаги. Обрезанные куски рекомендую внимательно рассмотреть. Бывает, изначальная полуабстракция мазков и заливок превращается, например, в пейзаж, для выявления которого достаточно добавить несколько конкретных деталей.
В моей практике был случай, когда простым делением листа по вертикали, я получил две неплохие акварели. На полном листе посередине была улица, которая разваливала картину на две части, а дома, по обеим её сторонам, получились отменными.
Страсть к полноразмерному листу «а-прим» и «в край», как элементу акварельного мастерства, может привести к композиционной несостоятельности картины.
Однажды, я написал панораму города с низким горизонтом и большой «луной» в верхней части картины. «Панорамность» вошла в конфликт с пропорциями листа (56х76). Я разрезал лист пополам, по горизонтали. Получилась панорамная работа и лист вечернего неба с луной, на котором, поверх, также написал панораму города ("белое" выявлял с помощю выскребания). Обе бывшие «половинки» нашли разных хозяев.
Авторское паспарту.
Это, конечно, частный прием дизайнерского толка.
Как - то я написал два варианта одного сюжета на листах разного размера. Меньший вышел «средне», а большой случился совсем никчёмным. К тому же, он был уже «записан» и с другой стороны. Решил поэкспериментировать. Валиком смыл картинку до «бледного вида», и сделал из него паспарту к меньшему варианту. В результате тонального сходства и удачных совпадений фрагментов, работа визуально увеличилась, получив своё «исчезающее продолжение» в паспарту. Оформленная таким образом «рядовая» акварель, очень быстро сработала коммерчески.
Можно попробовать из фрагментов разных работ создать коллаж...или замаскировать неудачный рисунок флористической аппликацией....
В данной статье использованы фотографии работ членов Общества акварелистов СПб. (картинки кликабельны) http://kuzema.my1.ru/publ/1-1-0-6